Tácito,

mesmo concordando com a crítica do Sotero, não achei Ilha do Medo um filme tão estelar assim. Sim, é uma grande homenagem a Hitchcock e ao cinema de suspense em geral, mas assim como todo “tributo” é previsível. Na metade do filme um espectador atento mata o “segredo” da historia. E, posso estar enganado, mas penso que um bom twist nos momentos finais do roteiro é essencial para sustentar um bom filme de suspense  (assim como são a ambientação do filme, os “sustos” no meio do caminho, bons personagens, etc, vocês sabem o resto). Sobre o final, concordo com a sua amiga. Isso fica evidente na fala final do personagem, na qual ele faz referência a “morrer como um homem bom” ou algo assim e no plano final do filme: o farol onde se realizam as tais lobotomias. Logo, é de se supor que o detetive, tendo consciencia de que nunca ficaria livre dos seus traumas, prefere acabar com tudo de vez, ainda que isso implique tomar o caminho mais extremo.

Apesar de não ter gostado tanto do filme, Ilha do Medo ainda se sobressai como um dos melhores Scorceses da safra recente, bem a frente de filmes fracos como Gangues de NY ou O Aviador, mas ainda atrás de Os Infiltrados.

Carlão, que – nem sei se ele lembra – me deu de presente há uns tantos anos uma biografia de Salinger escrita por um certo Ian Hamilton, “Procurando Salinger”, que é do peru. Procurem nos sebos, leiam o cara e torçamos para que a lendária gaveta onde o mestre guardava a produção dos anos que passou recluso seja finalmente aberta.

Ronnie Von – A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nuncamais (1969)

Misteriosamente esquecido no pacote que relançou A Máquina Voadora e o mítico disco da capa amarela de 1968, A Misteriosa Luta… é um capítulo essencial na saga psicodélica de Ronnie Von. Embora a sonoridade seja mais pop que o disco amarelinho, a lisergia não é domada. Já abre de sola com a absurda (tomou fôlego?) “De Como Meu Herói Flash Gordon Irá Levar-Me de Volta a Alfa-Centauro, Meu Verdadeiro Lar”. Como se pirações desse naipe fossem pouca coisa, ainda há versões para “Dindi” de Tom Jobim, “Atlantis” de Donovan, aqui convertida em “Atlântida”, e “I Started A Joke” dos Bee Gees que na versão de Ronnie virou “Comecei uma Brincadeira”.

Jards Macalé – Jards Macalé (1972)

Compositor já tarimbado e, na época, já gravado por Gal Costa, Macalé estreou em disco próprio da maneira mais roqueira possível: em formato power trio, com Lanny Gordin no baixo e no violão e Tutty na bateria. O resultado não é samba, nem rock, nem jazz, nem bossa nova, mas um pouco disso tudo. O hit “Vapor Barato” aparece aqui como uma vinheta fantasmagórica, à capela. “Revendo Amigos”, “Mal Secreto”, “Movimento dos Barcos” e “Farrapo Humano” (de Luiz Melodia) são pérolas tortas, apresentadas em versões acústico-garageiras, pontuadas pelos improvisos de Gordin e pela interpretação singular de Macalé. Como bônus, a hipotética edição especial do disco poderia trazer as quatro faixas do compacto de estreia do artista, lançado em 1970: “Só Morto”, “Sem Essa”, “Soluço” e “O Crime”, mais “Gotham City”, composição de Macalé mais conhecida na versão d’Os Brazões, os favoritos de Mark Arm.

Marcos Valle – Previsão do Tempo (1973)

Lançado sob a barra pesada da ditadura militar, Previsão do Tempo é considerado pelo próprio  Marcos Valle como um dos discos mais importantes de sua carreira. Sofisticado no uso de pianos Fender Rhodes e sintetizadores e espertíssimo nas letras do irmão Paulo Sérgio Valle, Previsão do Tempo é um disco de pop classudo, não por acaso cultuadíssimo na Europa. Abre com “Flamengo Até Morrer”, sutil sacaneada futebolística nos militares, e segue com um repertório de clássicos como “Samba Fatal”, “Nem Paletó, Nem Gravata” e “Mentira”, sampleada pelo Planet Hemp na faixa “Contexto”. Para incrementar o produto, bônus especial com faixas compostas pelos irmãos Valle para as telenovelas globais da época, como Pigmalião 70, O Cafona e Os Ossos do Barão.

Impacto Cinco – Lágrimas Azuis (1975)

Banda calejada nos bailes potiguares da década de setenta, o Impacto Cinco tirou a sorte grande e foi bater nos estúdios da CBS no Rio de Janeiro para gravar seu segundo álbum. Com o chapa Leno nos botões e emprestando composições como “Carmem, Carmem”, “Tudo Vai Mudar” e “Sentado A Beira do Arco-Íris”, o resultado não poderia ser mais certeiro.  Lágrimas Azuis permanece até  hoje um misterio mal solucionado na discografia do rock nacional. A existência de sobras de estudio do período é discutível, mas a qualidade da tracklist original  já é suficiente para entender o porquê do disco figurar no topo das listas de mais procurados pelos colecionadores e arquivistas da psicodelia latina.

Ave Sangria - Ave Sangria (1975)

Espécie de Stones (fase Satanic Majesty…) do Nordeste o Ave Sangria até hoje tem viúvas chorosas lá pelos lados do Recife. A pintura psicodélica da capa não faz mistério quanto ao conteúdo de pérolas como “O Pirata”, “Georgia, a Carniceira” e “Sob o Sol de Satã”. Mas o grande anti-hit do disco é a polêmica “Seu Waldir”, sambinha de temática homoerótica levado no pedal fuzz (“Seu Waldir, o senhor magoou meu coração/Fazer isso comigo, seu Waldir/Isso não se faz não”).  Uma vez que todos os envolvidos na feitura do álbum ainda estão vivos e de bem com a vida, um multirão poderia ser organizado em buscas de raridades, sobras de estúdio ou gravações ao vivo. Mas uma edição em CD simples já valeria a pena.

Arnaldo & Patrulha do Espaço – Elo Perdido (1988)

Depois do elogiado documentário de Paulo Henrique Fontenelle e do relançamento de Lóki? em CD bem que podiam dar uma chance a fase hard pop de Arnaldo com a Patrulha do Espaço. Tecnicamente, Elo Perdido nem chega a ser um álbum: na verdade, são as rough mixes das sessões de gravação do mutante com a Patrulha do Espaço, que ficaram engavetadas por dez anos até ver a luz do dia em formato de LP,  pelo selo paulistano Vinil Urbano. A maior parte das faixas aparece  também em versões soturnas no solo Singin’ Alone (1982), mas é aqui, com  Arnaldo assumindo o posto de band leader ao piano, que canções perfeitas como “Sunshine”, “Trem”, “Corta Jaca” e “Sexy Sua” podem ser degustadas em sua total plenitude. Na internet circula também um piratinha da mesma época, apelidado de Vice-Versa Studio, com as faixas “Sr. Empresário”, “Sanguinho Novo”, “Cowboy”, “Imagino a Minha Morte” e “Singin’ Alone” que ficariam perfeitas como bônus.

Killing Chainsaw – Killing Chainsaw (1992)

Quem viu garante que não tinha para mais ninguém. Durante os poucos anos que permaneceu em atividade, o Killing Chainsaw fez barulho suficiente para ganhar o título de melhor banda independente brasileira e ainda arrancar elogios de Kurt Cobain. O sucesso subiu rápido e um contrato malaco com a Roadrunner fez a banda ir pro saco dois anos depois deste álbum de estreia, lançado pelo selo/loja Zoyd Music. A capa, sacada do clássico Akira de Katsuhiro Otomo, não é enganosa quanto ao conteúdo, filhote direto de Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, Mudhoney e outros barulhos saudáveis. Qualquer banda que tenha uma música chamada “Fuck You Gently (With a Chainsaw)” merece ser preservada para posteridade. Como bônus, vale a inclusão na íntegra de Early Demo(ns), estreia em fita do Killing com os petardos “Evisceration”, “Lollypop” e a versão pervertida de “Paperback Writer”, dos Beatles.

Graforréia Xilarmônica – Coisa de Louco II (1993)

Lançado pelo extinto selo Banguela – capitaneado por integrantes dos Titãs e pelo hoje jurado Carlos Eduardo Miranda – a estreia oficial da Graforréia saiu de catálogo praticamente na mesma semana de lançamento. Disputado a tapa em sebos e leilões virtuais (outro dia, um cidadão ofereceu R$ 200 no Mercado Livre), Coisa de Louco poderia voltar incluindo como bônus a demo Com Amor, Muito Carinho, lançada ainda nos anos 80 pelo selo Vortex, dos Replicantes. Pronto: estariam lançados os alicerces para a segunda vinda do culto graforrélico no terceiro milênio.

Little Quail & the Mad Birds – Lírou Quêiol en de Méd Bãrds (1994)

O primeiro disco da segunda banda mais querida de Brasília é tão raro que nem o vocalista Gabriel Thomaz tem. Mais uma pérola lançada via Banguela Records, a bolachinha traz a tosqueira e lesação do trio em toda a sua plenitude. Desde o fim da banda  já saíram duas compilações de raridades, o que limita um pouco as possibilidades de acréscimo de faixas extras ao disco original. Mas, quem se importa? “Berma Is A Monster”, “Aquela”, a versão porrada para “Samba do Arnesto” e – claro – “1, 2, 3, 4” são clássicos incontestáveis do underground brasileño e merecem um tratamento à altura de sua importância, com direito a execução semanal nas escolas  da rede pública e na abertura de eventos oficiais. Doa a quem doer.

Júpiter Maçã – A Sétima Efervescência (1997)

Divisor de águas no indie nacional, a estreia solo de Flavio Basso (então conhecido apenas como ex-vocalista do Cascavelletes) é uma profusão de arranjos lisérgicos com letras amalucadas. Saiu em tiragem mínima pelo selo gaúcho Antídoto e hoje é objeto de desejo de 11 entre 10 garimpeiros discográficos do Oiapoque ao Chuí. O próprio Júpiter já acenou mais de uma vez com a possibilidade de relançar o álbum em uma edição especial caprichada, com encarte retrabalhado e faixas bônus. Recentemente, ele colocou toda a sua discografia para download gratuito em sua página na Trama Virtual, incluindo algumas raridades da época de A Sétima Efervescência, que provavelmente fariam parte dessa suposta edição especial.

Faixa bônus:

Tim Maia – Racional Vol. 02 (1975)

Não muito há o que dizer sobre os discos da fase Racional de Tim Maia que não tenha sido dito antes. Pedra filosofal da soul music nacional, o primeiro disco ganhou uma merecida edição em cd em 2007, pela Trama. Porém, devido a uma mal explicada treta familiar, o volume 2 permanece inédito em formato digital. Muitos fãs consideram este o melhor disco da fase Racional, o que se justifica pelo repertório irrepreensível que inclui “O Caminho do Bem”, “Quer Queira ou Não Queira” e “Que Legal”. A reedição do segundo volume poderia ser uma boa desculpa para reeditar os dois discos Racionais num pacote só, com um box caprichado, com encarte carregado de textos e fotos. Alô, Trama? Alguém?

*Texto publicado no site O Inimigo.

Com menos de um ano de existência, sem nenhum registro sonoro oficial, show ou esquema de divulgação que vá além de umas poucas mensagens no myspace, o Projeto Trinca corre sério risco de virar o hype de 2009 na província. Apesar do sucesso ainda invisível – e inaudível – para a maior parte das criaturas que aqui habitam, a banda conseguiu emplacar  nas capas dos cadernos culturais dos matutinos e vespertinos da cidade, já chamou atenção da produção do MADA e é um dos nomes confirmados no Festival DoSol 2009, em novembro.

Mas afinal, que diabos vem a ser o Projeto Trinca – ou, simplesmente Trinca, como eles permitem simplificar? “O Projeto Trinca foi um projeto idealizado por Raphael Bjoe e por Leonardo Palhano para a confecção de músicas autorais em caráter despretensioso”, responde Bruno Alexandre, vocalista do trio, de modo quase solene, como se falasse sobre um programa assistencial do governo federal. A ênfase no quesito “músicas autorais”, por sinal, é justificada: a Trinca surgiu de uma dissidência da banda cover Desventura, que há pouco mais de dois anos percorre a cidade pagando tributo ao repertório do Los Hermanos.

Quando Palhano (guitarra, violão e voz) e Bjoe (flauta transversal, guitarra, teclado, programações e violão) os mentores da ideia, resolveram deixar de lado as músicas alheias e investir em material próprio, a escolha natural para dar voz ao projeto foi Bruno, também membro do Desventura. “Uns dias depois dessa primeira idéia inicial eles me chamaram. Eu tava viajando pelo Nordeste e topei na hora, até voltei mais cedo da viagem pra isso. Quando eu cheguei a coisa mudou de figura, passou a ser meio que banda, entende?”

Uma vez assumido que o projeto era uma banda, os planos e composições começaram a fluir. Bruno não contabiliza, mas garante que o trio se encontra toda semana para compor e já tem “muitas músicas” escritas. Algumas foram promovidas a gravações caseiras e podem ser ouvidas por qualquer internauta curioso na página da Trinca no myspace. Mas a grande maioria ainda espera no limbo para figurar no repertório do primeiro álbum do trio, Nosso Disco Dava Um Filme. Por enquanto, a bolacha só existe mesmo na cabeça dos integrantes, mas isso deve mudar com a aprovação do projeto no edital Núbia Lafayette da Fundação José Augusto, que no fim do ano passado premiou 40 projetos musicais de artistas potiguares com recursos para a gravação de um disco.

Enquanto espera a verba pública sair, a Trinca vai ensaiando e planejando a feitura do álbum. Bruno entrega que o disco vai contar com 11 faixas que já existem em versões cruas baseadas em programações eletrônicas. Na hora de entrar no estúdio, o plano é contar com uma banda de apoio (baixo, bateria e trompete) para executar os arranjos.

Se o som promete sair sofisticado, a parte gráfica também deve vir recheada. “A gente apostou e aposta numa qualidade estética do disco. Gostamos de letra, de encarte, de álbum cheio, sabe? Temos inclusive uma produtora executiva que vai percorrer empresas com a gente pra isso, pra ajudar na feitura da parte gráfica”. O álbum deve contar ainda com a ajuda do selo Uns Discos e Difusões, idealizado pela cantora Simona Talma e que terá no elenco – além da Trinca e da própria Simona – o duo eletrônico/experimental Onoffre.

Depois do disco pronto, a Trinca ainda planeja soltar um EP com quatro faixas e aí sim, estrear ao vivo. A princípio, a intenção do grupo era debutar nos palcos somente em fevereiro do ano que vem. Mas, com o hype formado e os festivais chamando, as coisas podem acontecer mais cedo do que eles esperavam. “De banda de internet, passaremos a banda de estúdio e depois seremos banda de palco”, resume Bruno.

*Publicado originalmente no site O Inimigo

esse comentário aí do Arnaldo logo abaixo da entrevista de Sérgio Dias não é pra ser levado a sério. O que impede qualquer malassombrado de comentar usando o nome do cara? E fora que debilitado e alheio às facilidades tecnológicas como ele é, dificilmente iria se preocupar em entrar no site, procurar a entrevista do irmão e ainda comentar nesses termos. Pra mim, é falso, assim como também  é o da esposa do mutante logo acima.

Do disco novo dos Mutantes, confesso que tenho medo. E embora a Sony não tenha se interessado, o selo que via lançar lá fora (-ANTI) é um dos grandes fora do esquemão, casa de Tom Waits, Nick Cave e muita gente boa.

Discos novos à parte, Loki, o filme, vale cada centavo. Se não viram, corram atrás.

Aproveitando, deixo o link do artigo que escrevi publicado no site O Inimigo: http://www.oinimigo.com/blog/?p=2027

abs

O Dólar Furado, aliás, é um bom western spaghetti que deveria ser mais visto. A quem interessar possa, dá para achar uma edição boa em DVD nas prateleiras das Americanas por meros 12 reais.